Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Danes se lotevamo malce starejše pesmi, "Taste in Men", ki prihaja iz leta 2000 in je največji hit alternativne rock skupine Placebo, ki jih je takrat tudi utrdil kot stalnico predvsem v alternativnih vodah ter jih lansiral tudi v mainstream glasbene kanale.
Placebo prihajajo iz Londona in letos praznujejo 20 let delovanja, čeprav sta ustanovna člana Brian Molko in Stefan Olsdal pričela s skupnim delom že leta 92.
Placebo so poleg svojega značilnega glasbenega sloga znani tudi po androgenem vizualnem stilu, do sedaj pa so izdali 7 albumov, prav vsi pa so se prebili med 20 najboljših na UK lestvicah. Letos so ob 20-letnici delovanja izdali tudi kompilacijski album 'A Place for Us to Dream' in EP 'Life's What You Make It' s dosedaj neizdanim materialom.
Temu primerno so se odpravili tudi na turnejo in v začetku novembra bodo igrali tudi v naši neposredni bližini, če bi jih radi slišali v živo.
V živo boste verjetno imeli priložnost slišati tudi pesem v ozadju Taste in men, ki prihaja z njihovega tretjega albuma Black Market Music in je stalnica na njihovih koncertnih repertoarjih. Kritiki so pesem kljub podobnosti z njihovim prvim hitom Pure morning zelo dobro sprejeli in ji nadeli oznako njihovega najboljšega produkta.
Sami so po besedah Molka inspiracijo zanjo našli v glasbi Nine inch nails, še posebej pesmi Wish, a njen izvor najdemo tudi drugje. Uporabljena fraza "come back to me awhile" na primer prihaja iz pesmi "Catholic Block" skupine Sonic Youth.
Še bolj pomembno, značilni bass riff, ki malce spominja na pesem Block Rockin' Beats od The Chemical Brothers, pa je skoraj identičen riffu Roger Waters-a oziroma Pink Floyd v pesmi "Let There Be More Light", od koder so oboji verjetno črpali.
"Let There Be More Light" je otvoritvena pesem naPink Floyd-ovem drugem albumu A Saucerful of Secrets in je z njega izdana kot četrti singl. Značilni bass se je v bistvu razvil iz bass linije druge njihove pesmi, "Interstellar Overdrive". Ta je skoraj desetminutna instrumentalna pesem z njihovega prvega albuma The Piper at the Gates of Dawn.
Album A Saucerful of Secrets ima pri članih posebno mesto, saj je ravno v času nastajanja albuma zaradi svojih nepredvidljivih izpadov Syd Barrett zapustil skupino in je njegovo mesto prevzel David Gilmour.
Posledično je to edini album skupine, na katerem kot avtorji nastopa vseh 5 članov skupine. Bobnar skupine Nick Mason je izjavil med drugim tudi, da je to njegov najljubši album skupine sploh.
Pesem Let There Be More Light je seveda napisal Roger Waters, govori pa o domišljijskem pristanku fantastične vesoljske ladje blizu Watersovega rojstnega mesta. Navezuje se na ZF film The Day the Earth Stood Still in Arthur C. Clarke-ovo novelo Childhood's End in je tako šele tretja znastvenofantastična pesem pred albumom Amused to Death iz leta 92.
390 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Danes se lotevamo malce starejše pesmi, "Taste in Men", ki prihaja iz leta 2000 in je največji hit alternativne rock skupine Placebo, ki jih je takrat tudi utrdil kot stalnico predvsem v alternativnih vodah ter jih lansiral tudi v mainstream glasbene kanale.
Placebo prihajajo iz Londona in letos praznujejo 20 let delovanja, čeprav sta ustanovna člana Brian Molko in Stefan Olsdal pričela s skupnim delom že leta 92.
Placebo so poleg svojega značilnega glasbenega sloga znani tudi po androgenem vizualnem stilu, do sedaj pa so izdali 7 albumov, prav vsi pa so se prebili med 20 najboljših na UK lestvicah. Letos so ob 20-letnici delovanja izdali tudi kompilacijski album 'A Place for Us to Dream' in EP 'Life's What You Make It' s dosedaj neizdanim materialom.
Temu primerno so se odpravili tudi na turnejo in v začetku novembra bodo igrali tudi v naši neposredni bližini, če bi jih radi slišali v živo.
V živo boste verjetno imeli priložnost slišati tudi pesem v ozadju Taste in men, ki prihaja z njihovega tretjega albuma Black Market Music in je stalnica na njihovih koncertnih repertoarjih. Kritiki so pesem kljub podobnosti z njihovim prvim hitom Pure morning zelo dobro sprejeli in ji nadeli oznako njihovega najboljšega produkta.
Sami so po besedah Molka inspiracijo zanjo našli v glasbi Nine inch nails, še posebej pesmi Wish, a njen izvor najdemo tudi drugje. Uporabljena fraza "come back to me awhile" na primer prihaja iz pesmi "Catholic Block" skupine Sonic Youth.
Še bolj pomembno, značilni bass riff, ki malce spominja na pesem Block Rockin' Beats od The Chemical Brothers, pa je skoraj identičen riffu Roger Waters-a oziroma Pink Floyd v pesmi "Let There Be More Light", od koder so oboji verjetno črpali.
"Let There Be More Light" je otvoritvena pesem naPink Floyd-ovem drugem albumu A Saucerful of Secrets in je z njega izdana kot četrti singl. Značilni bass se je v bistvu razvil iz bass linije druge njihove pesmi, "Interstellar Overdrive". Ta je skoraj desetminutna instrumentalna pesem z njihovega prvega albuma The Piper at the Gates of Dawn.
Album A Saucerful of Secrets ima pri članih posebno mesto, saj je ravno v času nastajanja albuma zaradi svojih nepredvidljivih izpadov Syd Barrett zapustil skupino in je njegovo mesto prevzel David Gilmour.
Posledično je to edini album skupine, na katerem kot avtorji nastopa vseh 5 članov skupine. Bobnar skupine Nick Mason je izjavil med drugim tudi, da je to njegov najljubši album skupine sploh.
Pesem Let There Be More Light je seveda napisal Roger Waters, govori pa o domišljijskem pristanku fantastične vesoljske ladje blizu Watersovega rojstnega mesta. Navezuje se na ZF film The Day the Earth Stood Still in Arthur C. Clarke-ovo novelo Childhood's End in je tako šele tretja znastvenofantastična pesem pred albumom Amused to Death iz leta 92.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili svežemu singlu Eda Sheerana, F64. "F64" je ime serije na platformi SB.TV, ki se je osredotočala na freestyle repanje in se je ponovno zagnala ob izdaji te pesmi. "F64" je skladba prostega sloga, kjer Ed Sheeran piše pismo svojemu padlemu prijatelju Jamalu Edwardsu 11 mesecev po tem, ko je ta preminil. Jamal Edwards je bil britanski glasbeni podjetnik in ustanovitelj spletne R&B/Hip-Hop platforme SB.TV. Umrl je zaradi prevelikega odmerka mamil pri 31 letih. Jamal je vplival na vzpon Eda Sheerana in postala sta tesna prijatelja. Sheeran prek klavirskih akordov in prikritih elektronskih ritmov poda 64 surovih in čustvenih taktov, ki izražajo njegovo žalost ob Edwardsovi smrti. Sheeran je skladbo "F64" napisal skupaj z Godwinom Vato Sonzijem in producentom pesmi, Fredom. Pod avtorskimi zaslugami lahko najdemo tudi Dana Bensona, JAE5 in Dava, saj "F64" interpolira skladbo JAE5 iz leta 2022 "Propeller". »Propeller« je drugi singel vzhodnolondonskega producenta JAE5 in sledi uspešnici »Dimension« iz marca 2021. JAE5 je v njej spet povezal Veliko Brotanijo in Afriko preko sodelovanja z reperjem iz južnega Londona Davom in nigerijskim pevcem in reperjem BNXN. Pesem "Propeller" je bila aktualizirana, ko je bil JAE5 v Nigeriji, in je tvitnil, da želi sodelovati z najbolj vročim mladim umetnikom, številni uporabniki pa so priporočili BNXN, prej poznanega kot Buju. JAE5, britansko-ganskega glasbenega producenta, številne publikacije priznavajo kot producenta pionirja fusion žanra afroswinga. Leta 2021 je izšel njegov debitantski singel z naslovom "Dimension", lani pa "Propeller", ki ga je Ed Sheeran pred kratkim semplal za pesem F64, napisano v spomin na njegovega preminulega prijatelja Jamala Edwardsa.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Poletje se bliža in na radijskih postajah se bo zagotovo vedno bolj vrtela sveža pesem s poletnim pridihom, Sunshine od Tyga-e. Leto 2022 je bilo za Tyga naporno, saj je delal na nadaljevanju uspešnega albuma Legendary iz leta 2019. Nastopal je po vsem svetu, izdajal glasbo in imel zaplete s kontroverznimi supergami Wavy Baby z MSCHF, kar se je končalo na sodišču. Za eno od lani izdanih pesmi, ki so se uvrstile na lestvice , Sunshine, se je povezal z Jhenéjem Aikom, pod njo pa je podpisan tudi že pokojni Pop Smoke, Tyga je pesmi namreč je posthumno dodal njegov verz. Pop smoke, ameriški drill raper, je bil leta 2020 umorjen med vlomom na dom v Los Angelesu. Glasbeno se »Sunshine« poklanja klasičnim skladbam iz zgodnjih 2000-ih, kar je jasno razvidno iz semplanja istoimenske uspešnice Lil Flip-a iz leta 2004, ki je dosegla vrh lestvice. Flip se pojavi celo v glasbenem videu, prav tako kot mama in brat Pop Smokea. Lil' Flip je ameriški reper, ki je svojo glasbeno kariero začel kot freestyle in battle raper, preden je leta 1999 sklenil pogodbo z založbo Suckafree Records. Lil' Flip je najbolj znan po svojih singlih "The Way We Ball", "Game Over"« in pesmi v ozadju, »Sunshine«. »Sunshine« je bil drugi singl z njegovega tretjega albuma U Gotta Feel Me iz leta 2004, na katerem je prosevala vokale ameriška pevka Lea. Lil' Flip, ki ga je DJ Screw poimenoval "the Freestyle King", je bil med umetniki, ki so v zgodnjih 2000-ih pomagali spopularizirati južnjaški hip-hop. Leta 2000 je izdal svoj debitantski album, The Leprechaun, leta 2002 pa svoj prvenec pri veliki založbi, Undaground Legend, ki se je prebil med Top 5 na Billboardovi lestvici Top R&B/Hip-Hop albumov. Njegov tretji album, U Gotta Feel Me iz leta 2004, ki vključuje "Sunshine", je pomenil prelomnico, saj je po tem zapustil Columbio in izdal vrsto neodvisnih albumov, ki pa niso imeli komercialnega učinka.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico, Players od Coi Leray. Coi Leray je ameriška raperka in pevka, ki je začela objavljati glasbo na SoundCloudu in leta 2018 izdala svoj singl "Huddy". Pesem Players je Leray predstavila v aplikaciji TikTok in jo opisala kot pesem, ki je posvečena ženskam kot "igralkam" in rapa na to temo v pesmi. Razkrila je, da je pesem v prostem slogu odrepala v enem posnetku. Eden najpomembnejših temeljev za pesem pa izhaja iz melodije pesmi "The Message" od Grandmaster Flash and the Furious Five. Leray se je tudi srečala z Grandmasterom Flashom na večerji, na kateri ji je podaril po meri izdelan pulover s kapuco z besedno zvezo "Tudi dekleta so igralke" v podporo izdaji pesmi. Pesem The Message je ena najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, saj so jo semplali ali priredili v več kot 300 uspešnih primerih. Grandmaster flash je sicer ameriška hip hop legenda, eden pionirjev hip hop DJ-janja in mixanja. Z Furious five je bil leta 2007 sprejet v rock and roll hall of fame kot prva hip hop skupina, ki ji je podeljena ta čast. Več o njih ne bomo govorili iz naslednjega razloga. Čeprav so pobrali vse kredite za to izredno pesem, pri njej niso imeli kaj dosti opravka. Največ zaslug ima dejansko Clifton Jiggs Chase, komercialno nepoznan jazz-funk glasbenik in producent, ki je igral klaviature. Prav njegov prispevek k pesmi The Message je najbolj zaslužen za kompozicijo pesmi in njen distiktiven zvok, ki so ga mnogi z veseljem semplali. K bendu ga je pripeljala takratna šefica Sugar hill records, Sylvia Robertson. Originalni demo je prav tako delo druge osebe, Ed-a Fletcher-ja, perkašnista Sugarhill gang, ki je zaslužen tudi za refren ''It's like a jungle sometimes'' ter besedilo "Don't push me, 'cos I'm close to the edge, I'm trying not to lose my head." Ironično, se to besedilo ob nastanku niti pod razno ni nanašalo na kakšno sociološko kritiko ali stanje upora do družbe, kot se je ta refren nadalje prodajal, temveč je Ed kadil đoint z eno nogo čez rob kavča, ko ga je Jiggs začel priganjati k delu in ga je Ed v šali izustil. Jiggs je takoj vedel, da je v izgovorjenih besedah nekaj uporabnega. Sylvija, ki je že nekaj časa želela resno, socialno obarvano pesem, se je strinjala, Ed je priskrbel glasbo in večino besedila, edini član Grandmaster flash in Furious five, ki je karkoli prispeval k pesmi pa je bil Melle Mel in sicer zadnji verz v tej preko 6 minut trajajoči stvaritvi. Na srečo sta tudi originalna pisca pesmi vključena kot avtorja in dobivata prispevke ob prodaji in semplanju pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici z naslovom Rely On Me, pod katero se podpisujejo Sigala, Gabry Ponte in Alex Gaudino. Pri skladbi se je kot gostujoči vokal pridružila Elvira Citro. Sigala, glavni igralec pri nastanku pesmi, je imel osem pesmi, ki so se uvrstile med prvih deset na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love", ki pa temelji na "ABC" skupine Jackson 5. Semplanje zanj torej ni nekaj novega. Sigala je o pesmi v ozadju dejal: »'Rely On Me' je še ena pesem, ki temelji na zanimivem semplu iz pesmi z naslovom '2 Times', ki je bila velik hit v poznih 90-ih. Alex se je tega domislil – znan je po semplanju pesmi, še preden je to bilo zares popularno, kot je primer 'Destination Calabria' in nekatere njegove druge velike melodije.« Kot je že Sigala razkril, je za 'Rely On Me' semplal pesem "2 Times" britansko-italijanske pevke Ann Lee, ki je izšla na njenem prvem albumu "Dreams" leta 1999. Annerley Emma Gordon, poklicno najbolj znana kot Ann Lee, je britanska pevka in tekstopiska eurodance glasbe, ki je zaslovela v poznih devetdesetih. Znana je predvsem po svojih uspešnicah "2 Times" in "Voices", obe prihajata iz leta 1999. Leta 2007 se je Lee vrnila z albumom So Alive s singlom "Catches Your Love", vendar nikoli ni dosegla uspeha prvega albuma in pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Black Eyed Peas na kateri sodelujeta Anitta in El Alfa z naslovom SIMPLY THE BEST. Pesem je izdana ob izdaji njihovega težko pričakovanega devetega albuma ELEVATION, potem ko so ga napovedali z mednarodno uspešnico "DON'T YOU WORRY" s Shakiro in Davidom Guetto. Black Eyed Peas še naprej potiskajo glasbo naprej, načrt, ki se je začel leta 1995, začenši z Behind The Front iz leta 1998, kateremu je sledilo še sedem albumov in zdaj ELEVATION. Na tej poti so prodali več kot 35 milijonov albumov in 120 milijonov singlov, zbrali šest Grammyjev in bili glavni izvajalec na Super Bowlu, svetovnem prvenstvu in dirkah F1. Pesem “SIMPLY THE BEST” se že začne s plesnimi klaviaturami ki vodilo proti spevnemu refrenu. Black Eyed Peas so skladbo sproducirali v globalnih ritmih, El Alfa se pridruži z priokusom Dominikanske republike in Anitta skladbi vdahne brazilsko noto. Anitta, ki ima v pesmi veliko vlogo, je od preboja na glasbeno sceno v Braziliji pred šestimi leti postala vodilna umetnica nove generacije latinskoameriške glasbe. Za glasbeni del pesmi so Black Eyed Peas naredili svoje, uporabili pa so tudi nekaj starejšega materiala, močno namreč semplajo Coraçao od Jerryja Ropera, Denis the Menace, Sabor in Jaqueline. Jerry Ropero je Belgijec, rojen v Antwerpnu, španski DJ in producent hišne glasbe, ki prihaja iz glasbene družine. Roperova kariera se je začela v 90. letih v Belgiji, ko se je pridružil skupini Natural Born Grooves. Svoji prvi dve skladbi pod svojim imenom, "All Over" in "Drive", je izdal leta 1996. Preboj je dosegel leta 1999, ko je izdal velik hit Get Down, skupaj z DJ Mauijem in Terri Bjerre aka Terri B!, ki so izdali pesem pod imenom Avant Garde. Po Avant Garde je Ropero nadaljeval z objavljanjem glasbe pod svojim imenom, vendar je bila večina njegovega dela remiksiranje za druge izvajalce. Večino njegovega glavnega uspeha je prineslo sodelovanje z Denisom The Menaceom, še enim DJ-jem/producentom, rojenim v Nemčiji, s katerim sta producirala remikse in lasten material, kot so Mombasa, Time 2 Turn Around in Coração.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže plesne pesmi Damn (You've Got Me Saying) Galantisa, Davida Guette in MNEK. Trio zvezdnikov plesne glasbe se je združil za pesem, potem ko sta Galantis in David Guetta že leta 2021 izdala uspešno priredbo z naslovom 'Heartbreak Anthem'. Vrnili so se in tokrat so dodali MNEK-a, britanskega pevca, tekstopisca in glasbenega producenta , ki je bil nominiran tudi za Grammyja in Brit nagrado. Rezultat, 'Damn (You've Got Me Saying)', je še ena zelo privlačna melodija, ki vsebuje različne instrumentalne elemente. Ko je govoril o zadnjem skupnem sodelovanju z Guetto, je Karllson iz Galantis izjavil: "Po albumu 'Heartbreak Anthem' sva se z Davidom Guetto spet želela združiti za nekaj bolj plesnega," in »'Damn (You've Got Me Saying)' je bila popolna priložnost, da združimo zvok iz leta 2023 z R&B-jem zgodnjih 2000-ih. MNEK je eden mojih najljubših izvajalcev in tekstopiscev in ta plošča se je končno zdela prava priložnost za sodelovanje. Njegove začetne ideje za pesem so me takoj navdušile [in] tako sem navdušen, da bo svet slišal to mešanico, ki smo jo ustvarili." Za zvok R&B iz zgodnjih 2000-ih, ki so ga omenili, pesem Damn (You’ve Got Me Saying) sempla singl So Plush in Ja Rule s podobnim imenom iz leta 1999, Damn (Should've Treated U Right). Ja Rule je ameriški reper, tekstopisec, pevec, glasbeni producent in igralec. Rojen in odraščal je v New Yorku, debitiral je leta 1999 z Venni Vetti Vecci in njegovim glavnim singlom "Holla Holla". V naslednjih petih letih je izdal še pet uspešnih albumov, ki so ga izstrelili v mainstream in med zvezde. Zadnji album prihaja iz leta 2012, a ni bila tako uspešen, in Ja Rule se je bolj posvetil igralstvu. Kljub temu je do leta 2018 Rule prodal 14,4 milijona posnetkov pesmi v ZDA in prodal več kot 30 milijonov plošč po vsem svetu, saj je v prvih letih Ja Rule ustvaril več uspešnic, ki so se uvrstile med 20 najboljših na ameriški lestvici Billboard Hot 100.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili uspešnici Miss You Oliverja Treeja in Robina Schulza. Verjetno že dobro poznate Robina Schulza, zato se osredotočimo na Oliverja Treeja. Oliver Tree je ameriški pevec, glasbeni producent in komik. Tree, rojen v Santa Cruzu v Kaliforniji, je leta 2017 podpisal pogodbo z založbo Atlantic Records, potem ko je njegova pesem "When I'm Down" postala viralna in leta 2020 izdal svoj debitantski studijski album Ugly Is Beautiful. Mednarodno prepoznavnost je dosegel s pesmima »Life Goes On« leta 2021 in »Miss You« leta 2022. Miss you pa ima zelo zanimivo zgodbo. Pravzaprav je remiks starejše pesmi Oliverja Treeja, »Jerk«, ki je bila prvotno izdana 17. julija 2020 kot del albuma Ugly Is Beautiful. Nemški DJ in producent Southstar je 9. maja 2022 izdal remiks pesmi z naslovom "Miss You". Zaradi odziva na uporabo Treejevega vokala je bil pozneje ponovno izdan kot singel 30. julija 2022. Pospešena različica pesmi je bila izdana 12. oktobra 2022 in je v Nemčiji debitirala na 88. mestu, do oktobra pa se prebila med 10 najboljših, pa tudi med 40 najboljših v Avstriji, na Irskem, v Litvi in Švici. Še en remiks pesmi je 5. avgusta 2022 izdal nemški DJ Robin Schulz, avtorstvo pa je pripisano tako Schulzu kot Oliverju Treeju. Izdaja je takoj sprožila polemike, potem ko je bil Schulz obtožen, da je izdal skoraj enako pesem kot Southstar z le nekaj spremembami. Kot odgovor na to vprašanje je izvirni remiks, ki ga je izvedel Southstar, dosegel komercialni uspeh v Nemčiji, medtem ko Schulzova različica sprva ni imela uspeha. Več glasbenikov je obsojalo Schulza in pozvalo oboževalce, naj si raje predvajajo izvirnik Southstarja. V odgovor na reakcijo je Schulzov menedžer Stefan Dabruck izdal izjavo, v kateri je dejal, da je bila zmeda okoli "Miss You" posledica njegove odločitve izdaje remiksa kljub situaciji in da je Schulz dejansko upal na skupni remiks s Southstar pred izdajo, vendar se to ni zgodilo. No, zmeda je še vedno prisotna, a za zdaj je Schulzov remix uspešnejši. Toda osredotočimo se še na izvirno pesem, Jerk in Oliver Tree. V letih 2018 in 2019 je Tree izdajal single, ki so se kasneje pojavili na njegovem prvencu, izdanem leta 2020, Ugly Is Beautiful in samostojen singl »Fuck«. Ob izidu albuma je pesem v ozadju, Jerk, v veliki meri izstopala glasbenim kritikom, ki so recenzirali album. Ben Jolly z NME je pesem opisal kot "himno proti ustrahovanju v čakanju", saj Tree poje o svojih izkušnjah, ko je bil izobčenec, in sčasoma spozna, da je njegovo sovraštvo do kretenov dvorezen meč.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Sweet Lies od Nathana Dawa in Talie Mar. Nathan Dawe, angleški DJ in producent, je še vedno najbolj znan po svojem singlu "Lighter" iz leta 2020, v sodelovanju s KSI-jem, ki je dosegel 3. mesto na britanski lestvici singlov. Lansko poletje je pesem 21 Reasons z Ello Henderson postala njegov drugi singel v UK Top 10. Za svežo uspešnico Sweet Lies je izvedel še eno sodelovanje, tokrat s pop zvezdnico v vzponu Talio Mar. Talia Mar, britanska pevka, tekstopiska in spletna osebnost, je naredila prvi preboj s sodelovanjem s Sigalo pri pesmi »Stay the Night«, ki se je uvrstila na 11. mesto britanske lestvice singlov. Pesem Sweet lies pogosto opisujejo kot starošolski garažni banger in velika zahvala za to gre intenzivni uporabi sampla iz pesmi Sweet Like Chocolate od Shanks & Bigfoot. Sweet like Chocolate britanskega garažnega dua Shanks & Bigfoot z vokalistko Sharon Woolf prihaja iz leta 1999 in je bil vključen na prvenec dua Swings and Roundabouts. Sharon Woolf je zapela tudi njihovo piratsko himno "Straight from the Heart", ki je bila izdana pod imenom njihove prejšnje skupine "Doolally". Sweet like Chocolate je bila dva tedna na vrhu britanske lestvice singlov in je bila prva garažna skladba v Združenem kraljestvu, ki je zasedla prvo mesto. Na letni podelitvi nagrad MOBO leta 1999 sta Shanks & Bigfoot prejela tri nominacije in eno osvojila, in sicer za najboljšo britansko plesno skupino, pri čemer sta premagala Fatboya Slima, Armanda van Heldena in Phats & Small. Poleg tega sta bila nominirana za dve nagradi Ivor Novello in dve nagradi BRIT. Konec leta 1999 je duo remiksal Jamiroquaijevo pesem "Canned Heat" kot B-stran za njihov singel "King for a Day". Leta 2000 so izdali svoj prvenec in edini album Swings and Roundabouts skupaj z naslednjim singlom po "Sweet Like Chocolate", "Sing-A-Long", ki pa ni dosegla komercialnega uspeha. Kmalu zatem sta se razšla, končala kariero dua in se osredotočila na samostojno kariero.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Showed Me (How I Fell in Love With You) od Madison Beer. Skladba, navdihnjena z zvokom in podobo 60tih, sledi pesmi 'Dangerous' in je zadnja, ki prihaja iz Beer-inega prihajajočega projekta, nadaljevanja njenega prvenca 'Life Support' iz leta 2021. V pogovoru za NME je novo pesem Showed Me it opisala kot "definitivno najbolj osebno pesem, kar sem jih naredila" in dodala, da "je bilo pisanje in ustvarjanje videa za 'Showed Me' res edinstvena izkušnja." Kar zadeva glasbeno plat pesmi, je povedala: »Nikoli prej nisem uporabila vzorčenja ali interpolacije pri pesmi, vendar vedno iščem nove načine za eksperimentiranje v studiu in poklon klasičnim zvokom in melodijam, ki so mi bile všeč v odraščanju. Ta pesem je popoln vrhunec teh stvari.” Pesem vsebuje interpolacijo pesmi You Showed Me od The Turtles, ki pa ima svojo zanimivo zgodbo. Pesem sta leta 1964 napisala Gene Clark in Jim McGuinn iz skupine Byrds, vendar jo je skupina opustila in ni bila vključena na njihov prvenec Mr. Tambourine Man, čeprav jo lahko najdete na njihovih arhivskih albumih. Toda "You Showed Me" je Turtles predstavil njihov producent in nekdanji basist, Chip Douglas, ki jo je slišal leta 64 in jo tudi izvajal s Clarkom leta 1966, ko je bil član Gene Clark and Group. Spremenili so tempo in aranžma, Turtles so jo posneli in izdali kot singel, ki je konec leta 1968 postal zadnja velika uspešnica te skupine v ZDA. The Turtles, ameriška rock skupina, ustanovljena leta 1965 v Los Angelesu v Kaliforniji, je bila najbolj znana po uspešnici iz leta 1967 "Happy Together" in je imela še nekaj drugih velikih uspešnic, vključno z "It Ain't Me Babe" (1965), " You Baby" (1966), "She'd Rather Be With Me" (1967), "Elenore" (1968) in "You Showed Me" (1969). Ko je komercialni uspeh Turtles do konca šestdesetih let minulega stoletja pojenjal, so jih pestile težave z upravljanjem, tožbe in spori z njihovo založbo, zaradi česar je skupina leta 1970 razpadla. You Showed Me' so v preteklih letih v več kot 40 primerih prirejali ali semplali številni drugi izvajalci, vključno z Lightning Seeds, Salt-N- Pepa, Lutricia McNeal in nedavno Madison Beer za njeno svežo uspešnico Showed Me (How I Fell in Love With You).
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo pogledali ozadje sveže uspešnice All by Myself od Aloka, Sigale in Ellie Goulding. Trojica se je združila prvič in bila nad sodelovanjem precej navdušena. Ellie je povedala: »Tako neverjetna izkušnja je bila delati z Alokom in Sigalo na tej novi skladbi – oba sta tako edinstvena in izjemna umetnika in združiti se je bilo v veselje. " Ellie Goulding je angleška pevka in tekstopiska. Njena kariera se je začela leta 2010, zelo uspešno že od samega začetka. Sigala, drugi sodelavec, je angleški DJ in glasbeni producent, je izdal osem pesmi, ki so dosegle mesta med desetimi najboljšimi na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love". Sigala je o sodelovanju dejal: "Tako veselje je delati s tako nadarjenimi posamezniki, že nekaj časa sem si želel delati z Ellie, zato je super, da končno sodelujeva." Alok, tretji kos sestavljanke, je brazilski glasbenik, DJ in glasbeni producent, znan po svojem singlu "Hear Me Now", DJ Mag ga je uvrstil na 4. mesto najboljšega DJ-ja na svetu, kar je najvišje mesto, ki ga je kdaj zasedel brazilski glasbenik. Nad sodelovanjem je bil navdušen tudi Alok, ki je dejal: "Bilo je veselje delati z Ellie in Sigalo na tej skladbi in velika čast, da je bila pionirjem elektronske glasbe Depeche Mode dovolj všeč, da so nam dali legendarni vzorec 'Enjoy The Silence' in dovolili, da ga uradno izdamo. Vsi smo tako navdušeni nad tem, kako je izšlo!" Dave Gahan in Martin Gore sta bila velika oboževalca skladbe, ko je izšla, in ni bilo treba veliko prepričevati, da sta ponudila svoj pečat odobritve uporabe sempla. Pesem, posneta leta 1989, je bila februarja 1990 izdana kot drugi singel z njihovega sedmega studijskega albuma Violator. Singl je leta 1991 prejel nagrado za najboljši britanski singel na podelitvi nagrad Brit in je ena njihovih največjih uspešnic ter najbolj priljubljenih melodij. Martin Gore jo je sicer najprej ustvaril kot pesem, podobno baladi, ki se je je skupina lotila v studiu leta 1989. Na vztrajanje Alana Wilderja je bila pesem predelana v hitrejšo različico, izdano na albumu. Kritikom in oboževalcem je bila všeč, saj jih je večina videla kot eno izmed "največjih pesmi" Depeche Mode, saj je bila tudi radijsko bolj sprejemljiva kot zadnja uspešnica skupine, "Personal Jesus", in nakazala vrnitev k klasičnemu pop pristopu njihove zgodnje glasbe, ko je na primer uspešnice iz osemdesetih, Everything Counts, v nasprotju z elektrobeat obsedenostjo nedavnih posnetkov. Všeč je bila tudi kasnejšim glasbenikom in pesem je bila prirejena več kot 100-krat, semplana pa je bila tudi v več kot 25 kasnejših pesmih, nedavno tudi s strani Alok, Sigale in Ellie Goulding za njihovo svežo uspešnico All by Myself.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili še eni legendi, ki je umrla to zimo, v starosti zgolj 58 let, Maxiju Jazzu. Maxi Jazz, rojen kot Max Alfie Taylor, je bil britanski pevec, tekstopisec in reper, najbolj znan kot glavni vokalist elektronske skupine Faithless. Njegovo delo in velik vpliv na glasbenike in pevce, kar je razvidno iz dejstva, da je bilo njihovo delo semplano, prirejeno ali remiksano več kot 200-krat. Maxi Jazz je bil karizmatičen izvajalec z značilnim glasom in energično odrsko prezenco. Znan je bil po močnih in čustvenih nastopih v živo, ki so občinstvo pogosto navdušili. Veljal je za enega najboljših frontmanov svoje generacije in enega najvplivnejših umetnikov v žanru elektronske plesne glasbe. Maxi Jazz je bil vsestranski umetnik, ki je združil elemente hip-hopa, soula in jazza ter ustvaril edinstven in inovativen zvok. Bil je nadarjen pisec besedil, ki je pisal domiselna in družbeno ozaveščena besedila, ki so nagovorila srca in misli poslušalcev po vsem svetu. V svoji glasbi se je loteval širokega nabora vprašanj, od političnega aktivizma do osebne introspekcije, in to vedno počel z iskrenostjo, empatijo in globokim razumevanjem človeškega stanja.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili in poslovili od še ene legende, Davida Crosbyja, znanega predvsem kot ustanovitelja skupin The Byrds in Crosby, Stills & Nash, ki je prejšnji mesec umrl v 81. letu starosti. Crosby, rojen v Los Angelesu, se je skupini Byrds pridružil leta 1964, leta 1965 pa je skupina, znana po poskočnih kitarah in večplastnih harmonijah, na prvo mesto Billboard Hot 100 uvrstila dve pesmi: "Turn!Turn!Turn!" (To Everything There Is a Season) Peta Seegerja in "Mr. Tambourine Man" Boba Dylana, ki sta imeli velik vpliv na prihodnje izvajalce in so ju pogosto sempali in prirejali. Crosby je skupino Byrds zapustil leta 1967. Leta 1968 je po srečanju s Stillsom in Nashem ustanovil trio Crosby, Stills & Nash, ki je avgusta 1969 nastopil na Woodstocku s svojim šele drugim koncertom. Njihov debitantski album je prinesel dve uspešnici, ki sta se uvrstili na vrh lestvice Hot 100: "Suite: Judy Blue Eyes" in "Marrakesh Express". Leta 1969 se je triu pridružil Neil Young, s katerega pomočjo so z albumom Deja Vu iz leta 1970 dosegli prvo mesto na lestvici Billboard 100 in še večje uspehe. Crosby je skupini prispeval pesmi, kot so "Guinnevere", "Almost Cut My Hair", "Long Time Gone" in "Wooden Ships", najbolj pa je znan po svojih harmonijah in igranju ritem kitare. Crosby je bil uspešen tudi zunaj skupine CSN v okviru drugih sodelovanj in je imel plodno solo kariero, zlasti v zadnjih letih, ko je izdajal novo glasbo v skoraj frenetičnem tempu. Na splošno je bil Crosby več kot šest desetletij pomembna in pionirska osebnost na folk-rock sceni, dvakrat pa je bil sprejet v Dvorano slavnih rock and rolla. Crosby se je desetletja spopadal z odvisnostmi in se zavedal, da ura teče. Za Consequence leta 2021 je dejal: "Ne vem, koliko časa imam. Lahko imam dva tedna, lahko imam deset let. Ne glede na to, koliko časa imam, to v resnici ni pomembno - pomembno je, kaj s tem časom naredim, kajne? In zdi se mi, da je edini prispevek, kjer lahko pomagam, ta, da ustvarjam več glasbe in da jo ustvarjam res dobro." In tako je tudi storil.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Kot smo ugotavljali že v preteklih oddajah, je bila letošnja zima usodna za številne glasbenike, ki so imeli velik vpliv na kasnejše glasbenike, njihovo delo pa je bilo pogosto semplano in prirejano. Eden izmed njih je bil tudi Jet Black, ustanovni bobnar skupine The Stranglers, ki je umrl v starosti 84 let. Soustanovitelj punk zasedbe se je zaradi zdravstvenih težav že leta 2015 upokojil. "Poleg tega, da je bil ustanovni član, je bil 'starešina' skupine, saj je bil Jet že uspešen poslovnež na območju Guildforda, ko so The Stranglers ustanovili leta 1974," so sporočili iz skupine. »Jet je imel v lasti floto sladolednih kombijev, od katerih je bil eden, kot se bodo radi spominjali mnogi oboževalci, v prvih letih uporabljen za turnejo po Veliki Britaniji. Jet je bil tudi lastnik stanovanja, kjer je v zgornjem nadstropju v prvih dneh obstajal 'Stanglers Headquarters'. Skupina je Blacku pripisala zasluge za oblikovanje ritma na 23 uspešnih singlih v Združenem kraljestvu, kot tudi na 19 uspešnih albumih na uradnih lestvicah Združenega kraljestva. Za uspeh se ima skupina zahvaliti tudi njegovemu slogu pod vplivom jazza, ki je izrazit pri priljubljenih uspešnicah kot so »No More Heroes«, »Patches« in »Golden Brown«, ki je njihova največkrat prirejana in semplana pesem. Le nekaj let po ustanovitvi je skupina postala pomemben del britanske punk in novovalovske scene in so imeli priložnost biti predskupina ameriškim punk skupinam, kot so Ramones in Patti Smith, na njihovih turnejah po Veliki Britaniji. Edini preostali originalni član Stranglersov, basist/vokalist JJ Burnel je dejal: »Odbor za sprejem se je podvojil. Po letih slabega zdravja je bil Jet končno izpuščen. Bil je sila narave. Navdih. The Stranglers ne bi bilo, če ne bi bilo njega. Najbolj razgledan med nami. Upornik z mnogimi razlogi. Pozdravi Dava namesto mene.” Nekdanji klaviaturist/vokalist skupine Dave Greenfield je umrl leta 2020. "Kljub težavam pri nastopanju proti koncu kariere je Jet-ov karizmatični šarm odmeval med oboževalci, ki so neskončno skandirali njegovo ime, ko je zasedel svoje mesto za bobni," so zapisali.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od rock legende Jeffa Becka in letošnja zima je žal bila zadnja za številne rock legende. Tudi Charlie Gracie, pionir rockabillyja, ki je vplival na generacijo rock zvezdnikov iz 60. let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrl pri 86 letih. Bil je pevec in kitarist in zvezde, vključno s Paulom McCartneyjem in Grahamom Nashom, so ga pogosto hvalile kot svoj največji vpliv. Charlija, ki je rojen v Južni Filadelfiji, je odkril lastnik založbe Cadillac Records, Graham Prince, potem ko je takrat 15-letni pevec nastopil v lokalni radijski oddaji, kar je privedlo do serije zgodnjih singlov "Rockin' 'n' Rollin', "Boogie Woogie Blues ,« ter »I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter« in posledično pogodbo s Cameo. Pri Cameo je izdan njegov veliki hit iz leta 1957, ki je zasedel sam vrh Billboard pop lestvice, rockabilly pesem “Butterfly”. Pesem je vodila do turnej z Jerryjem Leejem Lewisom, Chuckom Berryjem, Everly Brothers, Bo Diddleyjem in Eddiejem Cochranom, kot tudi do glavne vloge v glasbeni romanci Jamboree iz leta 1957 kjer je igral sebe. Uspešnice so se nizale hitro, v poznih 1950-ih, vključno s skladbami »Fabulous«, »Ninety-Nine Ways« in »Cool Baby«. Te so se vzpenjale na vrh lestvic v ZDA in Angliji, kjer je Gracie prevzel vlogo zgodnjega vpliva na generacijo bodočih svetovnih zvezdnikov. Kot dokaz njegovega trajnega vpliva je leta 2011 založba ABKCO Records izdala For the Love of Charlie!, kompilacijo v izvedbi glasbenih zvezd, ki jo je produciral Al Kooper in vključuje Charlijeve oboževalce, kot sta Graham Nash in pevec skupine Herman's Hermits, Peter Noone. Paul McCartney je priredil Graciejev singel »Fabulous« leta 1999 na svojem albumu zgodnjih rock priredb Run Devil Run, 30 let po tem, ko je kitarist skupine Led Zeppelin Jimmy Page posnel svojo različico z basistom Zep Johnom Paulom Jonesom in kitaristom Albertom Leejem. Po odhodu z Cameo je Gracie krožil skozi vrsto manjših založb in nadaljeval s turnejami naslednjih 50 let, tudi kot predskupina Van Morrisona na njegovi turneji po zahodni obali ZDA leta 2000, in zaključil z izdajo svojega zadnjega albuma Angel on My Ramo, leta 2015. Gracie je bila leta 2007 tudi tema dokumentarnega filma PBS, z naslovom Fabulous!
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je vplivala na mnoge in njegovo delo je bilo semplano in prirejeno več kot 200-krat. Jeff Beck, britanska kitarska legenda in eden najvplivnejših rock kitaristov vseh časov, je umrl v starosti 78 let. Zaslovel je kot del skupine Yardbirds preden je z Rodom Stewartom ustanovil skupino Jeff Beck Group. Njegov ton, prezenca in predvsem glasnost so na novo definirali kitarsko glasbo v šestdesetih letih in vplivali na gibanja, kot so heavy metal, jazz-rock in celo punk. Jeff se je kot otrok zaljubil v rokenrol kot najstnik, svojo prvo kitaro pa je izdelal kar sam. Ko je Eric Clapton leta 1965 zapustil Yardbirds, je Jimmy Page predlagal najem Becka – in ta je igral na uspešnicah, kot sta I'm A Man in Shapes Of Things. Pesem Shapes Of Things so priredili številni, med njimi David Bowie, Scorpions, Jimmy Page in Black Crowes. Pri teh pesmih je začel s svojo pionirsko uporabo feedback-a, kar je vplivalo na glasbenike, kot sta Paul McCartney in Jimi Hendrix. Kitarist je pri The Yardbirds ostal skoraj dve leti, preden je izjavil, da popolnoma opušča glasbo nato pa je izdal svoj prvi solo singel Hi Ho Silver Lining. Pesem, ki je bila posneta v samo treh urah, je bila njegova edina uspešnica med 20 najboljših na lestvicah v Združenem kraljestvu, leta 1967 in 1972. Toda pevec je bil glede nje slavno ambivalenten. Ko je po rezanju skladbe zapustil studio, jo je receptor že pel. "Takrat," je rekel, "sem vedel, da je katastrofa". Po tem kratkem stiku s slavo je ustanovil skupino Jeff Beck Group, katere prva dva albuma, Truth iz leta 1968 in Beck-Ola iz leta 1969, sta ubrala srdit pristop k bluesu, ki je postavil temelje za heavy metal. Toda skupina je bila nezadovoljna - saj je turneja po ZDA redno prehajala v prepire in fizične spopade. Pevec Rod Stewart in basist Ronnie Wood sta leta 1970 zapustila skupino in se pridružila Small Faces in ko se je Beck poškodoval v prometni nesreči, je moral kariero prekiniti. Ko je okreval, je Beck zbral drugo zasedbo svoje skupine in leta 1975 pričel s solo ustvarjanjem. Tistega leta je posnel album Blow By Blow. Popolnoma instrumentalno, Beckovo lirično, mehkobno igranje kitare je v bistvu nadomestilo vlogo glavnega vokalista, pristop, ki ga je uporabljal večino preostale kariere. Sledil je Wired naslednje leto in koncertni album leta 77. Po turneji, dokumentirani na albumu, se je glasbenik umaknil na svoje posestvo zunaj Londona in ostal v odmiku tri leta. Sledilo je veliko gostovanj in sodelovanj z Nilom Rodgersom, Mickom Jaggerjem, Rogerjem Watersom, Jonom Bon Jovijem in kasneje nekaj solo del. Beck je prejel 8 nagrad Grammy in bil dvakrat sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 1992 kot član skupine Yardbirds, nato pa leta 2009 še kot solo izvajalec. Njegova zapuščina leži v ravnovesju med tekočnostjo in agresivnostjo njegovega igranja, tehnične briljantnosti, ki ji je enaka le njegova ljubezen do disonance. Kot se ga spominja Jimmy Page iz skupine Led Zeppelin, "je bil vedno boljši in boljši, zapušča pa nas, navadne smrtnike".
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Davida Guette in Bebe Rexhe z naslovom I'm Good (Blue), ki pravzaprav niti ni tako sveža. Vplivi TikToka v sodobni glasbi niso neobičajni. Videli smo veliko primerov pesmi, ki so najprej postale viralne v aplikaciji in šele nato na radiu in lestvicah. No, pesem Davida Guette in Bebe Rexhe "I'm Good (Blue)" sploh ni bila nikoli uradno izdana. Namesto tega je skladba že od leta 2017 nabirala prah na Guettovem trdem disku. Spomin avtorjev na njeno ustvarjanje je precej zamegljen. Demo posnetek pa je nemudoma postal priljubljen na YouTubu in sčasoma je leta 2022 našel pot do TikToka. »Pravkar sem brskala po TikToku in slišala dekle, ki je prepevala remiks 'Blue',« se smeji Rexha. »Rekla sem si: 'Prekleto, nekoč sva imela z Davidom idejo, da bi to naredila.'« Toda v resnici je poslušala svojo pesem. »Obiščem YouTube in ima 30 milijonov ogledov,« pravi Rexha. "Rekli so mi, da se vsako leto pojavi na YouTubu, postane viralna in jo nato umaknejo." Njena prva misel? "Moram poklicati Guetto!" DJ je bil milo rečeno presenečen. "Bebe mi je poslala sporočilo, da moramo izdati ploščo, da povsod eksplodira," pravi Guetta. "Resnično nisem vedel, da so ljudje navdušeni nad pesmijo." "Odhitel sem v studio, da bi jo dokončal," pravi Guetta. Gre pa za priredbo uspešnice Eiffel 65 iz leta 1998 »Blue (Da Ba Dee)«. Pesem je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pi tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue", Nea za hit "Some Say" in sedaj še David Guetta in Bebe Rexhe za I'm Good (Blue),. Z več kot 20 milijonov prodanih kopij so Eiffel 65 ena najbolj uspešnih italijanskih elektronskih skupin.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Eltona Johna Hold me closer, ki je nastala v sodelovanju z Britney Spears. Gre za precej podobno zgodbo kot v Cold heart z Dua Lipa in PNAU, ki smo jo spoznali lani. Obe pesmi prihajata iz njegovega albuma The Lockdown Sessions, čeprav je Hold me closer izšla šele v digitalni ponovni izdaji leta 2022. Album je bil posnet med pandemijo COVID-19, potem ko je bil John zaradi pandemije prisiljen prekiniti svojo turnejo Farewell Yellow Brick Road. Pesem "Hold Me Closer" je imela mešan kritični sprejem, medtem ko je ob izidu dosegla komercialni uspeh. Novica o sodelovanju med umetnikoma je prvič odjeknila konec julija 2022. Za Eltona je to imelo poseben pomen, saj je bil to njegov korak k podpori in osamozaveščanja Britney. Za uspeh pesmi pa se imata zahvaliti elementom starejših skladb, kot v primeru Cold hart, predvsem Eltonovih. John ga vidi predvsem kot predelavo svojega singla "Tiny Dancer" iz leta 1972. Pesem »Tiny Dancer« je bila prvotno izdana na Johnovem albumu Madman Across the Water iz leta 1971, kasneje pa je bila izdana kot singl leta 1972. Zaradi dolgega trajanja pesmi 6:12 minut in kontroverznega besedila, "Tiny Dancer" sprva ni bila izdana kot začetni singl v ZDA in ni bila izdana kot singl v Združenem kraljestvu. Kljub temu je pesem počasi postala ena Johnovih najbolj priljubljenih pesmi tudi na ozemljih, ki je sprva niso sprejela. Hold me closer, sveža uspešnica Eltona Johna je tudi nova izvedba Johnovega singla "The One" iz leta 1992. Ta je bila naslovna skladba in prvi singel z njegovega istoimenskega albuma iz leta 1992 in je bila zelo priljubljena. Hold me closer vključuje tudi Johnov singel iz leta 1976 "Don't Go Breaking My Heart". Gre za duet tudi v izvirni različici, kot ga je naredil s pevko Kiki Dee, zamišljen kot poklon in pečat slogu Motowna, zlasti različnih duetov, ki so jih posneli Marvin Gaye in pevke, kot sta Tammi Terrell in Kim Weston.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici »Last Last« od Burna Boy. To je bil prvi singel, izdan z zadnjega, šestega albuma tega nigerijskega raperja z naslovom »Love, Damini«, ki je bil izdan julija 2022 pri založbi Atlantic Records. V afrobeats skladbi Burna Boya govori o osebnih bojih in o tem, kako je ljbezenski razhod vplival nanj, saj je bil pred tem z jamajško-britansko reperko Stefflon Don. Pesem je podrla številne rekorde, na primer kot afriška pesem z največ številkami #1 v zgodovini lestvic Apple Music (53) in iTunes (20), postala je najvišji prvenec afriškega albuma na Billboardu. Je zelo uspešna po vsem svetu, z zlatim certifikatom. v ZDA, Veliki Britaniji in Kanadi, in to v zelo kratkem času. Kot je Burna povedal v intervjuju kmalu po izidu: "Z Last Last sem zaslužil več denarja kot s katero koli drugo pesmijo v svoji karieri v kratkem času, pa sem jo izdal šele pred kratkim" Burna Boy je sicer imel pesem priložnost predstaviti na podelitvi glasbenih nagrad Billboard 2022 dva dni po izidu, kar je očitno imelo učinek. Pesem vsebuje vzorec ameriške pevke Toni Braxton in njenega singla iz leta 2000 "He Wasn't Man Enough", in kot je dejal Burna, vzorec ni bil poceni, vendar je pesem zbrala več denarja kot katera koli druga v njegovem katalogu in tega ni bil problem deliti. "He Wasn't Man Enough", pesem ameriške R&B pevke in tekstopiske Toni Braxton je bila napisana za njen tretji studijski album The Heat iz leta 2000. Je hitra R&B pesem, ki se razlikuje od njenih prejšnjih balad. Pesem je prejela na splošno pozitivne ocene glasbenih kritikov, mnogi so jo pohvalili kot eno najboljših Braxtoninih del. "He Wasn't Man Enough" je dosegla mednarodni uspeh, zasedla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100, kjer je singl ostala več tednov, in prvo mesto na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs za štiri tedne. Toni Michele Braxton, ameriška R&B pevka in tekstopiska, je tudi igralka in televizijska osebnost. Prodala je več kot 70 milijonov plošč po vsem svetu in je ena najbolje prodajanih izvajalk v zgodovini. Braxtonova je osvojila sedem nagrad Grammy in številna druga priznanja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Wesa Nelsona v sodelovanju z French Montana z imenom Fly Away. Britanski pevec in tekstopisec Wes Nelson se je povezal z maroško-ameriškim reperjem Frenchom Montano, da bi pesmi dal poseben pridih. Wes Nelson je pevec in pa tudi televizijska osebnost. Avgusta 2020 je Nelson objavil, da je podpisal z EMI Records in kmalu zatem izdal svoj debitantski singel "See Nobody" s Hardyjem Capriom, ki mu je sledil "Nice to Meet Ya" z Yxngom Baneom. Wes Nelson je o novi pesmi Fly Away dejal: »Ta plošča je zame posebna. Minilo je nekaj mesecev od moje zadnje izdaje, zato sem želel zagotoviti, da se vrnem z nečim, s čimer sem popolnoma zadovoljen. Začel sem jo pisati pred nekaj leti sam, nato pa sem se povezal z Ebenezerjem, ki je za ritem preizkusil ikonični Diwali riddim. Bil sem navdušen! ” Kot je razkril že sam, pesem močno sempla Diwali riddim od Lenkyja. Steven "Lenky" Marsden je glasbeni producent in glasbenik, rojen v Jamajki, ki je specializiran predvsem za dancehall reggae glasbo. Ukvarja se tudi z aranžmaji in remiksi pop in hip hop pesmi. Marsden je ustanovitelj jamajške založbe 40/40 Records in je bil nekdanji član skupine singjaya Buju Bantona. Najbolj znan je po svoji dancehall riddim Diwali, ki je prisotna na treh pesmih, ki so dosegle prvo, drugo in enajsto mesto na Billboardovi lestvici, v kateri so sodelovali umetnik Sean Paul, Lumidee (rahlo spremenjena različica, ki je bila nazadnje pripisana Marsdenu) in Wayne Wonder. Sproduciral je tudi Masterpiece riddim, ki je postal hit zaradi pesmi Seana Paula "Ever Blazin'". Je satelitski član založbe Sly and Robbie's Taxi. New York Times je pesem opisal kot "enega najbolj priljubljenih reggae ritmov vseh časov, ki rojeva uspešnice, nadaljevanja in - neizogibno - krajo". Za takt je značilno sinkopirano ploskanje, zaradi vpliva indijske plesne glasbe pa je dobil ime Diwali.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Ave Max, Million Dollar Baby. "Million Dollar Baby" je drugi singel z njenega prihajajočega drugega studijskega albuma Diamonds & Dancefloors, ki bo izšel leta 2023. Je pop in evrodance pesem z vplivi glasbe iz 2000-ih. Ava Max je ameriška pevka in tekstopiska sicer albanskih korenin. Max je že avgusta 2022 na TikToku objavila naslov »Million Dollar Baby« in izjavila, da je tema pesmi »samovrednotenje« in premagovanje stiske. Kritikom je bila pesem večinoma všeč, označili so jo za "pripravljeno na plesišče", "pesem poletja" in "evforično". V videoposnetku ponovno uprizarja namizni plesni prizor iz glasbenega filma Coyote Ugly iz leta 2000, kar ni naključje, saj je uporabila za temelj pesmi sempl iz pesmi LeAnn Rimes iz leta 2000 »Can't Fight the Moonlight«, glavno soundtrack temo filma. Pesem je napisala Diane Eve Warren, zelo uspešna ameriška tekstopiska, ki je za svoje delo prejela številna priznanja. V poznih osemdesetih letih je združila moči z britansko glasbeno hišo EMI, kjer je postala prva tekstopiska v zgodovini revije, ki je imela na lestvici singlov Billboard sedem uspešnic hkrati, a vse od različnih izvajalcev, kar je spodbudilo britanskega predsednika EMI, Peter Reichardta, da jo imenuje "najpomembnejša tekstopiska na svetu". Če omenimo nekatere od njih, "If I Could Turn Back Time" od Cher, "Because You Loved Me" od Celine Dion in "I Don't Want to Miss a Thing" od Aerosmith, 1998. Pesem za film je zapela LeAnn Rimes, ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvotno je dosegla uspeh kot izvajalka country glasbe pri 13 letih z albumom "Blue" iz leta 1996. Od takrat je prestopila v pop in druge glasbene zvrsti. Rimes je od leta 1996 na mednarodne lestvice uvrstila več kot 40 singlov. Poleg tega je prodala več kot 37 milijonov plošč po vsem svetu, z 20,8 milijona prodanih albumov v Združenih državah.
Neveljaven email naslov