Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo poslovili od vplivnega glasbenega umetnika, ki je pred kratkim umrl, pesmi njegove skupine pa so bile semplane v približno 500 kasnejših pesmih in prirejene v skoraj 400 primerih.
Zgodnja uspešnica skupine jackson 5, ABC je njihova najbolj semplana pesem, Never Can Say Goodbye pa najbolj prirejana.
Pevec in kitarist zasedbe Jackson 5 Tito Jackson je umrl pri 70 letih po srčnem napadu.
Toriano Adaryll »Tito« Jackson in bratje Jackie, Jermaine, Marlon in Michael so sredi 60. let 20. stoletja ustanovili skupino Jackson 5 in kasneje podpisali pogodbo z Motown ter hitro postali ena največjih pop skupin v Združenih državah.
Na glasbeni sceni so debitirali s štirimi zaporednimi singli številka 1: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" in "I'll Be There".
V petih letih so dosegli sedemnajst Top 40 singlov na lestvici, vključno s šestimi številkami številka ena Billboard R&B uspešnic.
Skupina je pridobila avtonomijo kot pisci, izvajalci in producenti, ko je leta 1976 podpisala pogodbo z Epic, tri leta preden je solo prodor Michaela Jacksona z Off the Wall pospešil razpad skupine.
Leta 1984, dve leti po tem, ko je Thriller Michaela Jacksona postal najbolje prodajan album vseh časov, se je Michael ponovno pridružil skupini in izdal album Victory kot Jacksons. Na naslednji turneji je Michael napovedal, da bo ta verjetno zadnja skupine. Preostali bratje in sestre Tito, Jackie, Jermaine in Randy so se uradno razšli leta 1989.
Diana Ross je vseh šest članov leta 1997 sprejela v Dvorano slavnih rock & rolla. Tito je nadaljeval z nastopi, tako s svojo lastno blues skupino kot tudi pred skupino B. B. King Blues Band.
Leta 2016 je izdal svoj prvi samostojni album Tito Time, tri leta kasneje pa še drugega Under Your Spell. Bil je na turneji z nekaterimi svojimi brati kot Jacksons in nastopal še teden dni pred smrtjo.
390 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo poslovili od vplivnega glasbenega umetnika, ki je pred kratkim umrl, pesmi njegove skupine pa so bile semplane v približno 500 kasnejših pesmih in prirejene v skoraj 400 primerih.
Zgodnja uspešnica skupine jackson 5, ABC je njihova najbolj semplana pesem, Never Can Say Goodbye pa najbolj prirejana.
Pevec in kitarist zasedbe Jackson 5 Tito Jackson je umrl pri 70 letih po srčnem napadu.
Toriano Adaryll »Tito« Jackson in bratje Jackie, Jermaine, Marlon in Michael so sredi 60. let 20. stoletja ustanovili skupino Jackson 5 in kasneje podpisali pogodbo z Motown ter hitro postali ena največjih pop skupin v Združenih državah.
Na glasbeni sceni so debitirali s štirimi zaporednimi singli številka 1: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" in "I'll Be There".
V petih letih so dosegli sedemnajst Top 40 singlov na lestvici, vključno s šestimi številkami številka ena Billboard R&B uspešnic.
Skupina je pridobila avtonomijo kot pisci, izvajalci in producenti, ko je leta 1976 podpisala pogodbo z Epic, tri leta preden je solo prodor Michaela Jacksona z Off the Wall pospešil razpad skupine.
Leta 1984, dve leti po tem, ko je Thriller Michaela Jacksona postal najbolje prodajan album vseh časov, se je Michael ponovno pridružil skupini in izdal album Victory kot Jacksons. Na naslednji turneji je Michael napovedal, da bo ta verjetno zadnja skupine. Preostali bratje in sestre Tito, Jackie, Jermaine in Randy so se uradno razšli leta 1989.
Diana Ross je vseh šest članov leta 1997 sprejela v Dvorano slavnih rock & rolla. Tito je nadaljeval z nastopi, tako s svojo lastno blues skupino kot tudi pred skupino B. B. King Blues Band.
Leta 2016 je izdal svoj prvi samostojni album Tito Time, tri leta kasneje pa še drugega Under Your Spell. Bil je na turneji z nekaterimi svojimi brati kot Jacksons in nastopal še teden dni pred smrtjo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo glasbeni ikoni Meat Loaf, ki nas je zapustil prejšnji teden. Njegova smrt je seveda pretresla glasbeno sceno. Brian May, kitarist skupine Queen, ki je z Meat Loaf-om tudi sodeloval, je povedal: "Vedno poln norosti z nedolžnim občutkom petletnika, Meat je res bil večno mlad." Očitno je tako čutil tudi Meat Loaf, ki je izdal priredbo Dylan-ove pesmi Forever young leta 2003, a ta ni bila preveč prodorna na radijskih postajah. Je pa druga njegova priredba, Rock and Roll Dreams Come Through bila večji hit. Originalno pesem je napisal Jim Steinman. Dejstvo, da je Meat za prirejanje izbral prav njegovo pesem, pa ni naključje. Meat Loaf se je rodil v družino gospel pevcev, kar razloži njegovo željo po petju in poseben vokal. Preboj v glasbeno industrijo se je zgodil preko glasbenega gledišča, kjer se je povezal prav z Jim-om Steinman-om. Skupaj sta se lotila projekta Bat Out Of Hell, za katerega sta porabila štiri leta. Ta je postal Meat Loaf-ov najbolj znan album in ena najbolj prodajanih izdaj vseh časov. Ob nastanku posnetka ga glasbena industrija ni jemala resno in je bil s strani štirih založb zavrnjen. Sledila sta izjemna TV nastopa na UK's Old Grey Whistle Test ter America's Saturday Night Live in Meat-ova karizma je obnorela svet ter album popeljala v višave. Kolega roker Alice Cooper dodaja: "Meat Loaf je bil eden največjih vokalistov v rock 'n' roll-u, a bil je tudi eden mojih najbližjih prijateljev v industriji. Ni nikogar in mislim nikogar kot je Meat Loaf. Njegovih čevljev ne bo mogel obuti nihče." Na podlagi te izjemne pojavnosti in energije je na svoj način inspiriral mnoge glasbenike, ki so se po njem zgledovali in ga tudi prirejali in semplali. Njegova najbolj znana, posledično prirejana in semplana pesem, je seveda I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That), ki je bila tudi najbolj prodajana pesem leta 93 v Veliki Britaniji in mu je prislužila tudi Grammy-ja.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, pesmi Love Nwantiti (Ah Ah Ah) (Remix) od CKay v sodelovanju s Joeboy ter Kuami Eugene. Verjetno prvič slišite za katerega od njih, saj gre za njihov preboj na mednarodni sceni, prihajajo pa iz Afrike. Joeboy je nigerijski pisec in pevec, katerega so odkrili pri založbi "emPawa Africa" leta 2017. njegov glasbeni stil je vezan na Afro pop ter R&B. Joeboy je izdal debitantski EP Love & Light predlani, z njega pa izdal pesmi "Baby" in "Beginning". Kuami Eugene je ganski High-life ter Afrobeat pevec in pisec znan po lokalnih hitih kot so "Angela", "Wish Me Well" in "Ohemaa". Osvojil je New Artist awards leta 2018 na Ghana Music Awards ter Ghana Music Awards UK. Prejel je tudi Most Promising Artist in Africa nagrado s strani AFRIMA. Namerno smo glavnega akterja, CKay, pustili za konec. Radijski hit, ki ga lahko zasledimo letos, Love Nwantiti (Ah Ah Ah), je namreč zgolj remix pesmi, ki jo je izdal pred časom kot solo izdelek. Originalna Love Nwantiti ni imela komercialnega mednarodnega uspeha. Remix ga je imel in je postal velik hit v Nigeriji, Zahodni Aziji, Severni Afriki in mnogih Evropskih državah v letu 2020. V 2021 je pesem še pridobila na popularnosti preko TikTok-a, kjer konec leta 2021 beleži 15 bilijonov ogledov, in se povzpela na lestvice po Evropi, Avstraliji, Latinski Ameriki in novi Zelandiji, se prebila na vrh UK Indie Singles Chart in drugo mesto na Billboard Global 200. Omenimo, da je v večini držav izdan remix kot pri nas, a obstaja še druga verzija, Severno Afriški remix z ElGrande Toto, ki pa je pustil pečat v državah kot so Nemčija, Italija, Avstrija in Danska. A posvetimo se originalu. "Love Nwantiti", kar pomeni v Igbo jeziku majhna ljubezen, je nigerijski pevec CKay izdal leta 2019 kot drugi singl z drugega EP-ja, Ckay the First. V intervjuju za Rolling Stone, je Ckay izjavil, da je "Love Nwantiti" originalno bil čisti freestyle, ki ga je posnel ob polnoči, a je zaradi utrujenosti namesto besedila v pesmi pustil zgolj "Ah Ah Ah" z namenom, da drug dan doda besede. Ko mu je pa prisluhnil, pa je pravilno ugotovil, da je tudi tako, z "Ah Ah Ah" popolna. S kariero je pričel leta 2015 na založbi Chocolate City records, kjer je izdal pesmi raznih žanrov, Afrobeats, R&B in dancehall ter izdal prva EP-ja, na katerih najdemo lokalni hit "Container" in pesem Love Nwantiti. Sedaj, po uspehu remixa originalne pesmi Love Nwantiti, je podpisal z Warner Music South Africa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi If You Really Love Me (How Will I Know). Na njej sodelujejo kar trije glasbeniki, David Guetta, MistaJam ter John Newman. Pierre David Guetta je priznan francoski DJ, producent in pisec. Dosegel je že prodajo preko 50 milijonov posnetkov in preko 10 bilijonov streamov. Leta 2011, 2020 in 2021 je Guetta izbran za najboljšega DJa pri DJ Mag. Leta 2013 je Billboard njegovo "When Love Takes Over" razglasil za najboljšo dance-pop kolaboracijo vseh časov, tako da ne preseneča, da se je znova spustil v sodelovanje z glasbeniki iz pop vod. John Newman je angleški pevec, pisec, glasbenik in producent, najbolj znan po pesmi "Love Me Again" in po sodelovanju na hitih "Feel the Love" ter "Not Giving In" z Rudimental. Leta 2014 je sodeloval tudi s Calvin Harris-om na pesmi "Blame", ki je prav tako zasedla vrh UK lestvic, tako da sodelovanje na dance pesmih ni kaj novega zanj. Tretji podpisani glasbenik, Peter Dalton, znan pod umetniškim imenom MistaJam, ima najmanj preteklih uspehov. Je britanski DJ in radijski moderator, javnosti najbolj znan po vodenju oddaj na BBC Radio 1 med leti 2005 in 2020. kar se tiče glasbene kariere, gre za prvi hit, na katerem sodeluje. Trojica Guetta, MistaJam ter Newman pa se je v bistvu zbrala za prirejanje, saj gre za plesno interpolacijo hita "How Will I Know" od Whitney Houston, ki ga najdemo na njenem debitantskem albumu. Pesem je izdana leta 1985 kot tretji singl z albuma. Najprej so jo ponudili Janet Jackson, a se ji je ta odrekla. Našla je pot do Whitney, ki ji je spremenila besedilo in produkcijo in tako ustvarila svoj drugi hit, ki je zasedel sam vrh US Billboard Hot 100 lestvice, uspeh je pa z njo žela po vsem svetu. Whitney je v svoji karieri rušila mejnike in postala ena najbolj prodajanih glasbenic vseh časov, z preko 200 milijonov prodanih albumov. V javnosti se je je zaradi posebnega glasu prijel vzdevek "The Voice". Pod okriljem Arista Records predsednika Clive Davis-a, je Whitney podpisala za založbo že pri 19 letih. Njena prva albuma, Whitney Houston iz leta 1985, s katerega prihaja tudi pesem How will I know, ter Whitney iz leta 1987, sta oba zasedla vrh Billboard 200 in sta med najbolje prodajanimi albumi vseh časov. Whitney je pečat pustila tudi z nastopom v filmu The Bodyguard, za katerega je posnela kar šest pesmi. Med drugimi "I Will Always Love You" za katero je osvojila Grammy Award v kategoriji Record of the Year, pesem pa je postala tudi najbolj prodajana pesem katere pevke v fizični obliki vseh časov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, Out Out, pod katerega se podpisujejo britanska DJ-a Joel Corry in Jax Jones, britanska pevka Charli XCX in ameriška raperka Saweetie. Joel Corry je DJ, producent in televizijska osebnost, ki je nase opozoril leta 2019 s singlom "Sorry", kasneje pa še s pesmimi "Lonely" in "Head & Heart". Jax Jones je prav tako DJ, pisec, producent in remixer, ki je znan že od leta 2014, ko je sodeloval na Duke Dumont-ovem velikem hitu "I Got U", kar je nadgradil še z lastnima hitoma "You Don't Know Me" in "Instruction". Charli XCX je nase opozorila s kolaboracijo na hitu "I Love It" od Icona Pop, ki je bila zelo uspešna leta 2012. Kasneje je sodelovala še na "Fancy" z Iggy Azalea in izdala lastne hite "Boom Clap", "Break the Rules" in "Doing It". Saweetie, edini ameriški člen v kolaboraciji, je nase opozorila leta 2018 s pesmijo "Icy Grl". Šele sedaj bo izdala debitantski album, Pretty Bitch Music, z njega pa sta že izdani pesmi "Tap In" ter "Best Friend" (featuring Doja Cat). Kritiki so nad produktom sodelovanje štirice navdušeni, v Cultr najdemo zapis, da je "party glasba v najboljši obliki", pri Rolling Stone je "Out Out" opisana kot "izjemna nova pesem", pri Complex pa jo opisujejo kot "spektakularno kombinacijo vseh štirih unikatnih talentov", ki bo zagotovo "prišla na ulice". Z vsemi talenti štirice pa so potrebovali še kaj drugega, da so uspeli narediti hit, za kar so material našli v french house klasiki, Alors on danse. Corry je izjavil, da je velik oboževalec Stromae-eve klasike ‘Alors on Danse’ in da jo je že poleti zaželel predelati z zabavnim obratom. “Sedaj lahko znova zažuramo, želim da vsi razpustijo lase in gredo 'ven, ven'!’”, je izjavil. "Alors on danse", v prevodu ''in mi plešemo'', je izdana septembra 2009 v Belgiji na leto kasneje še drugje v Evropi. Pesem je zasedla vrhove lestvic večine držav, Francophonie Diffusion pa ugotavlja, da je najbolj predvajana pesem v francoskem jeziku leta 2010 na svetu. Ni prvič, da so jo kasnejši glasbeniki uporabili za lastne produkte, to se je še posebej dogajalo leta 2010, ko jo je priredil Pitbull pod imenom “Guantanamera”, pa za njim še Lumidee v sodelovanju z Chase Manhattan, DJ Petro Panayoti je izdal instrumentalni remix, prav tako pa se je remixanja lotil še Kanye West skupaj s Gilbere Forte. Melodija pesmi je tako nalezljiva in znana, da jo je leta 2018 skupina saksofonistov zaigrala v Bruslju od srečanju voditeljev držav ob NATO dogodku.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu na radijskih postajah, pesmi Coming Back, ki jo izvaja angleški pisec, pevec in producent James Blake v sodelovanju s SZA. Je prvi singl njegovega petega albuma Friends That Break Your Heart. James je nase opozoril leta 2010 s serijo EP-jev, vključno z CMYK ter Klavierwerke, nato pa je izdal še debitantski album leta 2011, ki je bil izredno dobro ocenjen s strani kritikov in pot do slave se je pričela. Drugi album Overgrown je prejel Mercury Prize. Leta 2016 je sledil tretji album The Colour in Anything ter četrti Assume Form leta 2019, oba pa sta požela izredno dobre kritike, zadnji celo nominacijo za Grammy. Tekom kariere je sodeloval z glasbeniki kot so Mount Kimbie in Bon Iver ter produciral za izvajalce iz vseh žanrov, med njimi so na primer Kendrick Lamar, Beyoncé, Vince Staples, Frank Ocean in Travis Scott. Za svoj nov hit, Coming Back, se je povezal s SZA. SZA je neo soul pevka, katere glasbo opisujejo kot alternativni R&B z elementi soul-a, hip hop-a, minimalističnega R&B, indie rock-a, cloud rap-a, witch house-a in chillwave-a. Je kar uspešna v sodelovanjih, najdemo jo na pesmi od Maroon 5, "What Lovers Do", Kendrick Lamar-ja "All the Stars", Doja Cat-ine "Kiss Me More" in mnogih drugih, tako da ne preseneča, da je Blake zbral prav njo. Potreboval pa je še kaj poleg SZA, in to je našel v starejši pesmi, Lake Shore Drive od Aliotta Haynes Jeremiah. Aliotta Haynes Jeremiah je bila ameriška rock skupina iz 70tih. Bili so aktivni od leta 1970 do 77, in v tem času izdali 4 albume. V obdobju med leti 1992 in 99 pa so sledili še štirje kompilacijski albumi. Skupina je najbolj znana prav po pesmi, ki jo poslušamo v ozadju in jo je uporabil Blake, Lake Shore Drive. Bila je zelo popularen regionalni hit v Chicago-u, Illinois leta 72 in je bil glavni singl njihovega albuma z istim imenom iz leta 73. Album je posvečen avtocesti ob jezeru, ki poteka čez Chicago.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Alicia Keys je znova opozorila nase po krajšem premoru od glasbe s pesmijo "Lala (Unlocked)" na kateri sodeluje Swae Lee, ameriški raper, petkratni nominiranec za Grammy-ja in polovica hip hop dua Rae Sremmurd. Kot napoveduje Alicia Keys, "Ta pesem je pričetek sveta, ki ga nikoli ne boste želeli zapustiti". "Lala (Unlocked)" je zelo privlačna in odličnimi vokalnimi vložki obeh pevcev. Pesem bi se morala znajti na vseh romantičnih playlistah, saj gre za zelo zapeljevalno melodijo in besedilo. "Lala" (Unlocked) je izdana kot vodilni singl Alicia-enega novega, osmega albuma, Keys, ki je izdan pred dvema tednoma, dvojni album, ki vsebuje tako originalne verzije pesmi kot njihove predelave. Rolling Stone je pesem opisal kot "poželjivo" ter zapisal, da Keys in Lee "besedno flirtata". Pri Rap-Up so zapisali, da Keys in Lee "izkazujeta privlačnost med njima z ljubezensko opitimi verzi". Da pa je Alicia dobila dobro glasbeno podlago za tovrstno pesem, pa je pogledala v glasbene arhive soul glasbe in odlično uporabila Tyrone Davis-ovo klasiko iz 70tih, “In The Mood.” Pesem je tudi sicer zaradi svoje izraznosti popularen vir za semple in je njegova najbolj semplana pesem. Tyrone Davis je ameriški blues in soul pevec z dolgim seznamom hitov iz svoje dvajsetletne kariere. Imel je tri hite, ki so zasedli sam vrh Billboard R&B lestvice: "Can I Change My Mind" (1968), "Turn Back The Hands Of Time" (1970), ter "Turning Point" (1975). Oklican je za "kralja romantičnega Chicago soula" s strani MTV, Davis-ova poza ranljivosti in prefinjenosti pa mu je prinesla veliko bazo soul oboževalk v 70-tih in nadalje. Ena teh oboževalk Tyrone Davis-a je očitno tudi Alicia Keys, ki je za svoj nov hit "Lala (Unlocked)" v sodelovanju s Swae Lee, semplala njegovo romantično pesem "In The Mood".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Metal Heart pod katerega se podpisujejo Dave Gahan in Soulsavers. Dave Gahan, angleški pisec in pevec, ki je najbolj znan po vlogi glavnega pevca pri Depeche Mode od njihovega pričetka leta 1980, je aktiven tudi v solo projektih. Gahan-ovi albumi, ki jih je izdal kot solo pevec so Paper Monsters iz leta 2003 ter Hourglass iz 2007. Album Imposter, ki je izšel pred kratkim na Columbia Records in na katerem najdemo pesem Metal Heart, je tretji skupni produkt Dava Gahana in elektronske produkcije Soulsavers. Soulsavers, ki se pojavljajo tudi pod imenom The Soulsavers Soundsystem, je angleško ameriški producentski tim, pod katerega se podpisujeta Rich Machin in Ian Glover. Njihov downtempo electronica zvok vključuje množico elementov različnih zvrsti: rock, gospel, soul in country. Pred albumom Imposter, so z Gahan-om izdali dva albuma, leta 2012 in 2015, in sicer albuma The Light the Dead See ter Angels & Ghosts, kjer Gahan prispeva besedila in vokale. Za nov hit pa so inspiracijo poiskali kar v starejši pesmi, Metal Heart je namreč priredba. Original prihaja iz leta 1998 in četrtega albuma izvajalca Cat Power , ki nosi naslov Moon Pix. Cat Power je umetniško ime od Chan Marshall, ameriške pisateljice in pevke, glasbenice, igralke in občasnega fotomodela. Cat Power je bilo v osnovi ime njene skupine, nato pa ga je uporabljala še naprej za svoje solo projekte. Album Moon Pix je njen četrti in izredno dobro sprejet album, s katerega prihaja tudi pesem Metal Heart. Na albumu je delala s člani skupine Dirty Three. Večina materiala za album je nastala kot posledica halucinogene nočne more, ki jo je imela med bivanjem na kmetiji v Južni Karolini. Pred izdajo albuma je pa že resno razmišljala o zaključku kariere. Po uspehu albuma Moon Pix si je premislila in nadaljevala z delom. Kritiki vedno znova izpostavljajo ugotovitev, da se zvok Cat Power konstantno razvija in evolvira z mešanjem punka, folka in bluesa na ranih albumih nato pa še z dodajanjem elementov soula in ostalih žanrov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Natanko dvajset let je minilo od smrti legendarnega glasbenika, ki mu danes posvetimo oddajo. George Harrison je bil angleški glasbenik in pisec pesmi, pa tudi glasbeni in filmski producent, ki je največ prepoznavnosti pridobil v vlogi glavnega kitarista skupine the Beatles. Z vzdevkom ''tihi Beatle'' je Harrison bil odprt za indijsko kulturo in je zelo pripomogel k s prejemanju te v glasbeni industriji. V svojem delu, tudi z Beatli, je pogosto vključeval indijske instrumente in spiritualne vsebine. Čeprav je veliko večino pesmi skupine napisal dvojec John Lennon in Paul McCartney, lahko od leta 65 dalje na vsakem albumu skupine najdemo vsaj dve pesmi, ki so njegovo delo. Med bolj znanimi so: "Taxman", "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" in "Something". Something, ki je bila sprejeta kot dokaz Harrison-ove enakovrednosti z Lenonom in McCartney v smislu pisanja pesmi za skupino the Beatles, je požela velik uspeh na mednarodnih lestvicah in je bila kasneje prirejena v več kot 200 primerih. Ko se je skupina leta 70 razpadla, je Harrison izdal množico solo hitov in uspešnih albumov. Med temi izstopa trojni album All Things Must Pass, ki je bil izredno dobro sprejet tudi med kritiki, na njem pa najdemo tudi njegovo najbolj pesem "My Sweet Lord", v albumu pa je pričel z tehniko 'slide guitar', ki je postala njegov podpisni zvok in imela izjemen vpliv na kasnejše kitariste. Pesem "My Sweet Lord" je bila sicer kasneje del medijsko zelo izpostavljene avtorske tožbe, saj naj bi bila zelo podobna pesmi Ronnie Mack-a "He's So Fine" iz leta 1963. Leta 1976 so sklenili, da je Harrison podzavestno vključil elemente te pesmi v svojo kompozicijo in je bil tako uradno obtožen nenamernega plagiatorstva, kar je bil prvi takšen primer in je imel velik vpliv na tovrstne kasnejše tožbe v glasbeni industriji. Sam je sicer rekel, da se je bolj verjetno zgledoval po kristjanski himni "Oh Happy Day" ko pa po pesmi, ki je izpostavljena v tožbi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu angleške pevke Anne-Marie na katerem sodeluje z Little Mix, nosi pa naslov Kiss My (Uh Oh). Anne-Marie je že pred leti nanizala nekaj uspešnih singlov na UK Singles Chart, med drugimi "Rockabye" v sodelovanju z Clean Bandit, pa tudi "Alarm", "Ciao Adios", "Friends" in "2002". Njen debitantski album Speak Your Mind, se je povzpel do tretjega mesta na lestvici UK Albums Chart. Velik uspeh je leta 2019 požela tudi s pesmijo "Rewrite the Stars", ki jo izvaja z Jamesom Arthurjem, ki pa je priredba pesmi iz izredno uspešnega soundtracka za film The Greatest Showman. Letos se je najbolje odrezala s prvim singlom za albuma Therapy, "Don't Play", kolaboraciji z britanskim YouTuberjem in raperjem KSI ter angleškim DJ-jem in producentom Digital Farm Animals. Sledila sta še singla "Way Too Long" in "Our Song" in šele kot četrti singl je hkrati z albumom izdana pesem v ozadju, "Kiss My (Uh-Oh)". V njej se lahko že od pričetka pesmi prepozna znana vokalna melodija, saj je Anne-Marie pri sestavi pesmi uporabila tuj material, in sicer iz pesmi iz leta 2003, "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)" od Lumidee. Lumidee Cedeno, ameriška pevka in raperka je takoj ob pričetku kariere skočila na sam vrh lestvic s hitom "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)", ki je dosegel tretje mesto na Billboard Hot 100, med 10 najboljših pa se je uvrstil tudi v Veliki Britaniji, ter na vrhove mnogih evropskih držav. Napovedan uspeh pevke se ni nadaljeval in ostala je znana zgolj po tem hitu, kar jo je v glasbeno zgodovino zapisalo kot 'one hit wonder'. V nadaljnjih letih se Lumidee ni posvečala mainstream glasbeni industriji v ZDA temveč se je vključevala v reggaeton in dancehall music vode. Ko se je na njen hit "Never Leave You" pozabilo se je tudi preselila in iskala uspeh v Evropi, predvsem Belgiji, Nemčiji, Franciji in Nizozemski.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo pozabavali z detajli nastanka svežega hita, ki uporablja kar nekaj starejših pesmi, čeprav to ni takoj očitno. Pesem Cold Heart je morda presenetljivo sodelovanje med pevko Dua Lipa, Elton John-om in v verziji, ki je radijski hit, z Pnau, avstralskim dance triom. Njihova pesem je prvo mesto zasedla tri tedne po izdaji, potem ko je prva dva tedna dosegala zgolj drugo mesto. Zadnjič vrh lestvic Eltonu uspelo leta 2005 s sodelovanjem na posthumni pesmi raperja 2Pac's-a, Ghetto Gospel. Kot zanimivost, Elton-ov prvi singl, ki se je prebil na sam vrh, je prav tako sodelovanje z žensko pevko, Kiki Dee, na hitu iz leta 1976, Don't Go Breaking My Heart. Dua Lipa je s sodelovanjem na pesmi tretjič uspela zasesti vrh lestvice, po uspehu s pesmima New Rules ter One Kiss s Calvin Harris-om. Je pa zadnje čase kar uspešna, saj je lani med lockdown-om izdala album, ki je prav tako zasedel vrh lestvic. Pa še par besed o Pnau, s katerimi je Elton John že sodeloval. Pnau so avstralski dance music trio iz Sydney-a. Pnau so dosegli več uspehov skozi kariero z debitantskim albumom Sambanova, ki jim je prinesel kar nekaj nagrad ter z zelo cenjeno izdajo iz leta 2007, Pnau. Pa poglejmo še ozadje tega produkta sodelovanja. Za hit verzijo pesmi "Cold Heart (Pnau remix)", so Pnau poleg nove produkcije in Lipinega prispevka uporabili kar štiri Eltonove starejše pesmi: "Rocket Man" iz leta 1972, "Sacrifice" iz leta 1989, "Kiss the Bride" iz leta 1983 ter pesem "Where's the Shoorah?" iz albuma Blue Moves iz leta 1976.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Never going home. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, med katerimi sta izstopala remix Marley-eve Jammin in West Coast od Lane Del Ray, ki sta na Soundcloudu in Youtube-u takoj požela milijonske oglede. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z pesmimi iz obdobja 2017-2020 ni ponovil uspeha, z novo stvaritvijo pa mu kaže bolje. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem v ozadju, Never going home, si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Idol od Mind Enterprises iz leta 2019. Na spletu ne boste našli veliko informacij o Mind Enterprises, saj prihajajo iz Italije in so znani predvsem na dance glasbeni sceni. Pesmi so večinoma delo producenta iz Turina z imenom Andrea Tirone. Rojen leta 1985, je Tirone črpal inspiracijo predvsem iz močne sintetizatorske Italo glasbe, ki je zaznamovala 80toa in 90ta, groovy, disco bas linije, hipnotični ritmi in kozmične klaviature. Letos so Mind Enterprises zagnalči lastno založbo ‘Bandama’, na kateri bodo izhajala predvsem lastna dela, pa tudi ostali italo disco produkti, za katere bodo ocenili, da sledijo tej zgodbi. Pesem Idol je bila sproducirana pred to prelomno točko skupine Mind Enterprises leta 2019, jo je pa za temelj svojega novega hita Never going home, uporabil Kungs.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pri 65. letih starosti nas je zapustil glasbenik Jeffery Deon Estus. Njegovo ime vam verjetno ni znano, saj je s solo kariero imel le majhen uspeh, najbolj znan pa je po delu kot basist za skupino Wham! in nadaljnje sodelovanje z George Michael-om kot basist na njegovih prvih dveh albumih. Last Christmas je tako največji hit na katerem je Estus sodeloval, ki je seveda tudi najbolj množično semplan in prirejan hit. Na tem mestu omenimo, da je založba v imenu originalnih izvajalcev tožila George Michael-a za krajo avtorske melodije pri sestavi tega hita, saj si je zanjo sposodil iz pesmi "Can't Smile Without You" od David-a Martin-a. Primer so udeleženci v sporu sicer rešili izven sodišča. Estus je rojen v Detroit-u in se je pričel ukvarjati z glasbo v sklopu srednješolskega zbora, mi ga je vodil Brazel Dennard. Za razvoj njegovega talenta v igranju bas kitare pa je poskrbel James Jamerson iz Motown-ovih The Funk Brothers. Estus se je kot najstnik pridružil RNB skupini Brainstorm, z njimi posnel dva albuma in imel hit "Popcorn". V ranih 80-tih se je preselil v Evropo in živel v Belgiji in na Irskem, ustalil pa se je v Londonu. Njegov talent za igranje bas kitare je že bil prepoznan in Estus je celo zavrnil možnost igranja na Marvin Gaye-evem comeback albumu, Midnight Love leta 82, saj je bil zelo zaseden s snemanjem lastnih projektov, ni pa se zavedal, da je šlo za zadnji Gaye-ev album. Vpoklican je bil v sestavo skupine Wham! kar pa ni zavrnil in z njimi sodeloval pri snemanju albumov. Z njimi je tudi koncertiral po Kitajskem in svetu ter še nadalje z Michael-om na njegovi Faith tour. Bil je tudi član kolektiva Boogie Box High v poznih 80tih. Vez z Michael-om je bila zelo močna čez celo kariero, z njim je nastopil tudi na Rock in Rio in nadaljeval sodelovanje vse do Michaelove smrti leta 2016. Če se posvetimo še njegovi solo karieri, je leta 1989 Estus izdal solo album Spell, pred albumom je izdan še singl "Me or the Rumours", ki je zasedel 15-to mesto na Billboard's Hot Dance Music/Club Play charts leta 1988. Največji hit z albuma pa je dosegel peto mesto na Billboard Hot 100, ger za singl "Heaven Help Me," na katerem Michael prispeva tudi back-vokale. Estus pa ni sodeloval samo z njim, saj je bil znan po svojem igranju basa in je po zaslugi tega imel priložnost delati z velikimi imeni kot so: Tina Turner, Frank Zappa, George Clinton, Annie Lennox, Edgar Winter, Aaron Neville in Elton John.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo izjemno vplivni osebi iz glasbene industrije, ki je pretekli teden dopolnila okroglih 80 let. Govor je o Paul Simon-u, katerega glasbena kariera se razteza preko 6 desetletij in je splošno prepoznan kot eden najboljših piscev pesmi v glasbeni zgodovini. Simon je ustanovil duo Simon & Garfunkel s svojim sošolcem Art-om Garfunkel-om leta 1956. Izdala sta pet studijskih albumov in postala ena najprepoznavnejših skupin 60-tih. Simon je napisal skoraj vse njune pesmi , vključno z največjimi hiti: "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "America", "Bridge over Troubled Water" in "The Boxer". The Sound of Silence je ena njunih najbolj prirejanih pesmi, preko 100 priredb je bilo dovolj uspešnih, da smo jih zaznali. Bridge Over Troubled Water je njuna najbolj semplana in prirejana pesem. Potem ko sta se Simon & Garfunkel razšla leta 1970, je Simon posnel tri albume v naslednjih petih letih in vsi so se prebili med top 5 na Billboard 200 lestvici. Simon se je z Garfunkel-om ponovno združil za nastop v New York Central Parku leta 1981, na katerega je prišla množica pol milijona gledalcev, nakar je sledila še skupna turneja z Garfunkl-om. Kasneje je Simon izdal še album Graceland z glasbo inspirirano z južnoafriškimi ritmi. Ta se je prodal v preko 14 milijonski nakladi, osvojil Grammy Award for Album of the Year in 1987 in je njegov najuspešnejši solo album. Hiti, ki jih najdemo na njem so: "The Boy in the Bubble", "Diamonds on the Soles of Her Shoes" ater "You Can Call Me Al". Simon je nadaljeval s koncertiranjem skozi 90-ta, napisal Broadway muzikal, The Capeman, in posnel kompilacijski album Songs from The Capeman, ki ga je izdal leta 1997. Leta 2000 je sledil še album You're the One, nakar je spret koncertiral, vmes tudi z Garfunkl-om, sledil pa je še album Surprise leta 2006. leta 2016 je kljub zavidljivi starosti izdal še Stranger to Stranger, ki je bil izjemno uspešen, s čimer je v izjemnem stilu zaključil svojih 30 let solo delovanja. Osvojil je 16 Grammy nagrad, dvakrat je vključen v Rock and Roll Hall of Fame ter je prvi sploh prejemnik nagrade Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song. Najdemo ga na množici seznamov kot so: "100 People Who Shaped the World" od Time magazine, 100 greatest guitarists ter 100 Greatest Songwriters of All Time od Rolling Stone.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit Olivie Rodrigo z naslovom Good 4 you. Olivia Isabel Rodrigo, stara trenutno šele 18 let, je ameriška pevka, pisateljica in igralka. Kot igralka je znana po nastopih v Disney Channel serijah. Svoj debitantski glasbeni singl Drivers License je izdala letos in ta je takoj zasedel vrhove lestvic po vsem svetu in jo zapisal na glasbeni zemljevid. Sledila sta še dva uspešna singla, "Deja Vu" in "Good 4 U", kar je privedlo do izdaje debitantskega albuma Sour maja letos, ki je zelo dobro sprejet med kritiki. Peti in igrati glasbo je pričela že v vrtcu, tako da njen hitri vzpon med uspešne glasbenike ne preseneča. Starši imajo filipinske oziroma nemške in irske korenine, tako da lahko od nje pričakujemo tudi mešanico mnogih vplivov. Ob odraščanju je lahko poslušala predvsem alternativne skupine, ki sta ju oboževala starša, za pisanje pesmi pa jo je navdušilo predvsem poslušanje country glasbe in še posebej Taylor Swift. "Good 4 U" je dober primer vsega napisanega, gre za poskočno pesem ki združuje rock, pop, punk, grunge, emo in alternativno glasbo. Vsebuje staccato bas linije, energetične električne kitare in eksplozivno bobnanje. Pesem je dosegla vrhove lestvic v mnogih državah, vključno z Veliko Britanijo in ZDA. Poleg nje in producenta Dan Nigro pa med avtorji najdemo še dve imeni, Hayley Williams in Josh Farro, ki se pojavita zaradi inspiracije za Good 4 you iz pesmi "Misery Business" skupine Paramore iz leta 2007. "Misery Business" je prvi singl iz njihovega drugega albuma, Riot!. Na Billboard Hot 100 je dosegla 26 mesto, kar je bil do leta 2014 njihov najuspešnejši singl. "Misery Business" je tudi prva pesem, ki se je prebila na UK lestvice in je sprejeta med kritiki kot njihova "breakthrough" pesem, ki jih je približala mainstream poslušalcem. Za album so prejeli Best New Artist nominacijo na 2008 Grammy Awards. Ko sta skupino zapustila Josh in Zac Farro leta 2010, je skupina izdala še četrti album Paramore leta 2013, ki pa je bil zelo uspešen, zasedel je prvo mesto na US Billboard lestvici in bil podobno uspešen v mnogih drugih državah. Na njem najdemo pesmi "Still Into You" ter "Ain't It Fun", zadnja pa je osvojila Grammy-ja za Best Rock Song, kar je bil njihov prvi Grammy. Skupinina zasedba se je nato še spreminjala, basist Jeremy Davis jih je zapustil konec leta 2015, bivši bobnar Zac Farro pa se jim je pridružil dve leti kasneje, te rotacije pa jim niso prinesle večjega uspeha.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit "Leave Before You Love Me" pod katerega se podpisuje ameriški producent Marshmello v sodelovanju z ameriško skupino Jonas Brothers. Pesem kritiki opisujejo kot "sladko nalezljivo pop balado", ki bi morala streti srca po vsem svetu. Izdana je kot singl maja letos, sproduciralo pa jo je kar šest producentov, s tem da je vso programiranje delo Marshmello-a. Jonas Brothers' člani so prispevali vokale, kitaro in spremljevalne vokale. Marshmello je glasbeni producent elektronske glasbe in DJ. Njegove pesmi "Silence", "Wolves", "Friends", "Happier" in "Alone" so ga vpisale na glasbeni zemljevid in mu prislužile uvrstitve na Billboard Hot 100. Leta 2019 je zaslužil že 40 milijonov dolarjev, kar ga je postavilo na drugo mesto najbolje plačanih DJ-jev po Forbes-u. Njegov nov hit, "Leave Before You Love Me", bo verjetno to še izboljšal. Marshmello je znan po beli čeladi, ki je podobna gobi, in jo nosi na vseh javnih predstavitvah in nastopih ter videih. Njegova identiteta naj bi bila skrivnost a je že od 2017 javna skrivnost da gre za Chris-a Comstock-a. Kot smo že omenili, je pod pesem podpisana množica ljudi, poleg Marshmello in še petih producentov ter Jonas Brothers pa najdemo še več imen, saj pesem interpolira melodijo David Martin-ove "Can't Smile Without You" v refrenu. "Can't Smile Without You" so napisali Christian Arnold, David Martin in Geoff Morrow. Prvič je izdana s strani David-a Martin-a kot solo singl leta 75, a ni požela velikega uspeha. Kmalu za tem so jo zaigrali še mnogi glasbeniki, kot so Barry Manilow, Carpenters, Gino Cunico, Engelbert Humperdinck in prav Manilow-a verzija iz leta 77 je bila najbolj uspešna in je najbolj znana še danes. Zasedla je vrh Billboard Adult Contemporary lestvice in tretje mesto na Billboard Hot 100. V tem kontekstu omenimo še, da so vsi omenjeni prejeli dovoljenje za predelavo pesmi, medtem ko je deset let kasneje po navodil avtorjev sledila tožba založbe proti George Michael-u za plagiatorstvo, saj je pesem iz leta 84 skupine Wham!, "Last Christmas", prav tako uporabila melodijo iz "Can't Smile Without You". Zadevo so sicer poravnali izven sodišča.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prejšnji teden smo lahko ugotovili kako je pesem iz leta 1967, Beggin', ponovno našla pot na radijske postaje, danes bomo original našli še nekaj let nazaj. "Iko Iko", o kateri je govora je množično prirejana pesem iz New Orleansa, ki govori o boju med dvema indijanskima Mardi Gras plemenima. Pod verzijo, ki se trenutno predvaja po radijskih postajah, se podpisuje pevec iz Papue Nove Gvineje, Justin Wellington. Svojo verzijo pesmi "Iko Iko" je sicer posnel že leta 2017, skupaj s skupino Small Jam. Izdana je na Sony Music UK junija 2019, za preboj v tem času pa je odgovoren spet TikTok. Ta verzija vključuje nekatere spremembe v besedilu in ima svoje originalne dele, a ohranja refren in osnovo. Justin česa drugega uspešnega ni izdal, zato se posvetimo drugim verzijam te pesmi. Če omenimo samo nekatere: The Neville Brothers so jo izdali leta 1981, prav tako so jo priredili Grateful Dead, ki jo igrajo na koncertih vse od leta 1977 dalje. Cyndi Lauper je priredbo vključila na album True Colors iz leta 1986. Pesem je seveda redno igrana s strani glasbenikov iz New Orleansa in jo tam pogosto slišite na ulicah. New Orleans pevec in pianist Dr. John jo je zaigral leta 1972. Sia, skupaj z Jimmy Fallonom, Natalie Portman in The Roots jo je zaigrala na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon leta 2016. Nemška Eurodance skupina Captain Jack je bila dokaj uspešna s svojo verzijo iz leta 2001. Sedaj pa se posvetimo še verzijam najpomembnejšim iz vidika glasbene oblike. Najuspešnejša v Veliki Britaniji je bila verzija s strani škotske pevke Natasha, ki je dosegla deseto mesto na UK singles chart leta 1982. Natasha-ina verzija je dejansko takrat bila ena od dveh, ki sta se istočasno pojavili na Official Singles Chart Top 40, drugo so igrale The Belle Stars. Britanska pevska skupina Belle Stars je imela uspeh tudi v ZDA, potem ko je njihova verzija pesmi "Iko Iko" vključena v film Rain Man, kjer nastopata Tom Cruise in Dustin Hoffman. Pesem je rezultat nepričakovanega jam sessiona v New York City studiu, kjer so jo spontano zaigrale ter se same spremljale z ritmom proizvedenim s bobenskimi palčkami na aluminijastih stolih, pepelniku in steklenicah Coca Cole. Ko so producenti počistili šume in dodali bek-vokale bas in bobne, je leta 1965 nastal velik hit. Verzijo pesmi s strani The Dixie Cups mnogi napačno navajajo kot originalno verzijo. Pesem, ki ji originalno najdemo pod imenom "Jock-A-Mo" in je dejanski original, je napisal in zaigral leta 1953 James "Sugar Boy" Crawford s svojimi Cane Cutters, a z njo ni imel uspeha. Pesem je postala popularne šele leta 65 v izvedbi the Dixie Cups. James Crawford je pesem zgradil na osnovi dveh indijanskih vzklikov katerima je dodal glasbo. "Iko Iko" je neke vrste zmagovalni vzklik, "Jock-A-Mo" pa je vzklik, ki je del napada.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo pesem, ki je po radijskih postajah popularna, čeprav ne gre za ravno svežo stvaritev, pesem Beggin' skupine Maneskin. Italijanska rock skupina Maneskin je pesem posnela že leta 2017 in jo zaigrala na X Factor Italia, ter vključila na svoj EP Chosen. Čeprav ni bila izdana kot singl, se je na italijanskih lestvicah prebila na 39. mesto in se prodala v zlati nakladi v Italiji, drugje pa ni imela bila opažena. A po skupinini zmagi na Evroviziji maja letos, je pesem poleg skupininih ostalih izdanih pesmi požela uspeh v Evropi in širše po svetu s štiriletno zamudo. Za to gre zahvala predvsem viralnem uspehu pesmi na platformi TikTok, slišali so jo celo v ZDA, kjer se je na Billboard Hot 100 povzpela na 29. mesto. Pesem je seveda priredba, ko boste iskali original, pa vas bodo informacije vodile do pesmi Beggin' od Madcon. Madcon, norveški hip-hop duo, jo je posnel leta 2007. Pesem je na domači lestvici takoj zasedla vrh te in tam preživela kar 12 tednov. Prejela je tudi nagrado "Hit of the Year" Spellemannprisen in postala popularna širom EU in osvajala lestvice še v drugih državah. Tudi v Veliki Britaniji je bila uspešna in se prebila do petega mesta lestvice. Če se vrnemo v leto 2007 pa lahko ugotovimo, daje hkrati bila izdana še ena verzija te pesmi, pod katero se podpisuje Pilooski, kar je malce čudno, če ne upoštevamo dejstva, da sta dejansko obe pesmi bile priredbi. "Beggin'" sta v bistvu originalno spisala Bob Gaudio in Peggy Farina leta 1967, spopularizirala pa jo je ameriška skupina The Four Seasons. Pesem je bila zelo popularna na Northern soul sceni v Angliji v 70tih, in je kasneje množično prirejana. Kot smo že ugotovili za novejšo zgodovino, leta 2007 se je tega prvi lotil francoski DJ Pilooski, kmalu za tem pa sta jo spopularizirala še Madcon. Verzija dua Madcon sicer ni čista priredba, saj vključuje spremenjeno besedilo in vokale ter dodane rap verze. Verzija od Madcon je tudi v popolnosti posneta na novo, vsi instrumenti so odigrani s strani produkcijske ekipe 3Elementz, vokali pa s strani dua. To leto je pesem Beggin' spet našla pot do radijskih valov, tokrat preko italijanske rock skupine Maneskin, ki so priredili verzijo od Madcon in z njo osvojili lestvice po mnogih državah, predvsem v Evropi. Sam vir pesmi Beggin' prihaja iz leta 1967 v izvedbi Frankie Valli and The Four Seasons.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se poslavljamo od Mikisa Theodorakisa, ki nas je zapustil v 96. letu starosti. Bil je grški skladatelj in pesnik z ogromnim dosegom s svojimi deli, še posebno je bil priljubljen v Grčiji. Napisal je "Mauthausen Trilogy", znano tudi kot "The Ballad of Mauthausen", ki je prepoznana kot ''najlepša glasbena stvaritev o holokaustu v zgodovini glasbe'' in se šteje za njegovo najboljše delo. V splošni glasbeni javnosti je verjetno najbolj znan po delih, ki se vežejo na filme in so jo kasnejši glasbeniki radi semplali. Napisal je pesmi za Zorba the Greek (1964), Z (1969), in Serpico (1973). Skladbo za Serpico imenovano Meeting in the Park, ki so jo kasneje uspešno semplali The Alchemist, The Game, Prodigy in drugi. Mikis je že pri 13. letih napisal svojo prvo skladbo, prvič je koncertiral štiri leta pozneje. Bil pa je tudi izredno politično aktiven in vizionar ter človekoljub. Želel je povezati vse grško ljudstvo, zaradi svojih nazorov pa je bil celo večkrat podvržen mučenju. Svoje boleče izkušnje je prelil v izjemno ganljive stvaritve, s čimer je njegova osebna zgodovina postala del glasbene zgodovine grškega naroda. V smislu popularnosti zunaj Grčije in v glasbenem svetu je bila zanj prelomna glasba za hollywoodski film Grk Zorba z Anthonyjem Quinnom v naslovni vlogi, ki je Mikisu prinesla svetovno slavo. Sirtaki, odplesan na to znamenito glasbo, se je zaradi filma v zavest ljudi zunaj Grčije zasidral kot utelešenje grškega ljudskega plesa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine
Neveljaven email naslov